De bekendste fotografen



We are searching data for your request:

Forums and discussions:
Manuals and reference books:
Data from registers:
Wait the end of the search in all databases.
Upon completion, a link will appear to access the found materials.

Tegenwoordig is fotografie een gevestigde kunst. De meeste makers van dergelijke foto's proberen er niet over te praten, het is voldoende dat de foto's hun handtekening dragen.

Sommige beroemde fotografen blijven over het algemeen liever in de schaduw en verbergen hun gezicht. Voor het publiek kunnen deze persoonlijke redenen een extra uitdaging zijn om meer over het idool te leren, hoewel het in werkelijkheid alleen om bescheidenheid kan gaan.

De makers van unieke foto's zijn vereerd met het feit dat ze dat geweldige en ongelooflijke moment hebben kunnen vastleggen dat een fractie van een seconde heeft geduurd. Geen wonder dat ze zeggen dat één succesvolle foto duizend woorden kan uitdrukken.

Ongetwijfeld heeft elk van de beroemde fotografen minstens één keer in zijn creatieve leven een foto gemaakt die roem bracht. Deze mensen konden de harten van fans van fotografie raken, dus het is de moeite waard om te onthouden over de meesters.

Robert Capa (1913-1954). Het lot van de man ontwikkelde zich zodanig dat hij schrijver wilde worden, maar uiteindelijk vond hij een baan als fotograaf in Berlijn. Als gevolg hiervan werd Capa verliefd op zijn beroep. In 1933, als gevolg van de opkomst van het nazi-sentiment in het land, verliet hij Duitsland en verhuisde naar Frankrijk. Het bleek vrij moeilijk om daar een plek te vinden voor een freelance journalist. Capa kreeg wereldwijde bekendheid voor zijn eerste gepubliceerde foto. Het beeldde Trotski uit die in Kopenhagen sprak met een toespraak "Over de betekenis van de Russische revolutie" in Kopenhagen in 1932.

Carol Goose (geboren 1956). Tegenwoordig lopen fotografen voorop bij het naar de wereld brengen van de waarheid. Carol Goosey, drievoudig winnaar van de Pulitzerprijs, is een van Amerika's beroemdste fotojournalisten. De aandacht wordt getrokken door Guzi's foto's, omdat hij niet zomaar een foto maakt, maar probeert de gevoelens die mensen op dat moment ervaren weer te geven en vast te leggen. De lens van de fotograaf kon doordringen tot in de meest intieme uithoeken van de menselijke beschaving, en dat alles om begrip tussen mensen van de hele wereld te bereiken. Door de jaren heen filmde Guzi vluchtelingen in Kosovo, vrouwen in Ethiopië, rellen in Haïti, de val van de Berlijnse muur en orkaan Andrew in Florida.

James Nachtwey (geboren 1948). En deze fotograaf kon de politiek niet uit de weg gaan. Zijn vroege werk werd beïnvloed door de oorlog in Vietnam en de Amerikaanse burgerrechtenbeweging. En in 1976 begon Nachtwey met het maken van foto's voor een kleine krant in New Mexico. Hij werkte in de broeinesten van verschillende gewapende en sociale conflicten. De fotograaf reisde naar Zuid- en Latijns-Amerika, het Midden-Oosten, Europa, de Verenigde Staten en de Sovjet-Unie. Op 11 september 2001 maakte Nachtwey een reeks gedenkwaardige foto's en hij werkte ook toen Amerikaanse troepen Irak binnenkwamen. Daar raakte hij gewond - de bom explodeerde recht in zijn auto. Na zijn herstel ging de fotograaf naar Azië, waar hij op 26 december 2004 een beroemde reeks werken maakte over de nasleep van de tsunami. Sinds 1984 werkt Nachtwey samen met het tijdschrift Time en richtte hij ook zijn eigen fotoagentschap VII op.

Steve McCurry (geboren 1950). Deze fotojournalist begon in 1968 met het bestuderen van de geschiedenis van filmproductie en cinematografie aan de Universiteit van Pennsylvania. Maar op weg naar buiten ontving hij een diploma theaterkunst. Toen Steve werkte en foto's maakte voor de universiteitskrant The Daily Collegian, raakte hij geïnteresseerd in deze kunstvorm. Steve McCarthy werd beroemd toen hij een 12-jarig Afghaans meisje fotografeerde. De foto werd zo succesvol en beroemd dat National Geographic in 1985 hem zelfs op de omslag drukte. Die foto heet "Afghan Girl".

Dorothea Lange (1895-1965). Dorothea had als kind polio, wat haar leven vol pijn maakte. Het meisje begon al voor de Eerste Wereldoorlog fotografie te studeren in New York bij Clarence White. In 1919 verhuisde Lange naar San Francisco, waar ze haar eigen atelier opende en daar meer dan 10 jaar als portretschilder werkte. Toen het land zich in de afgrond van de Grote Depressie stortte, maakte fotografie het Dorothea mogelijk om de sociale tragedie van de mensen te weerspiegelen. In 1934 ontmoette Lange Paul Taylor, een assistent-professor in de economie. Samen met hem werd in 1935 een documentaire serie foto's gemaakt van arbeidersbijeenkomsten in Nipomo, speciaal voor de California Emergency Relief Administration. Dit maakte haar beroemd. Lange filmde ook in 1941 in Pearl Harbor en in 1952 werd ze een van de oprichters van het tijdschrift "Aperture".

Henri-Cartier Besson (1908-2004). Deze beroemde Franse schilder is de geschiedenis ingegaan met zijn vroege surrealistische werk. En Bessons liefde voor fotografie verscheen na een reis naar Afrika en de ontdekking van de Leica-camera in 1932. Al in 1933 vond zijn eerste tentoonstelling plaats in de Julien Levy Gallery in New York. Glorie kwam bij de fotograaf dankzij zijn foto's van Jean Renoir. Besson was zowel de eerste gebruiker van het 35 mm-formaat als een van de beste meesters in de reportagefotografie. Dankzij de meester zijn creativiteitsrichtingen als "straatfotografie" en "betrouwbare rapportage" ontstaan. Besson had grote invloed op hele generaties van zijn volgelingen.

Frank Fournier (geboren 1948). En deze fotograaf is geboren in Frankrijk. De vader van Fournier was chirurg en daarom studeerde de jongeman vier jaar lang voor het eerst medicijnen. Zijn carrière als fotograaf begon in 1975 in New York. Sinds 1977 werkt Fournier regelmatig bij Contact Press Images. In 1985 ontving de fotograaf de prijs voor het beste werk "The Agony of Omaira Sanchez". Tegen de tijd dat dit beeld verscheen, wist de hele wereld al van de tragedie die was gebeurd, de vulkaanuitbarsting en werd Omaira een van de slachtoffers. Een 13-jarig meisje stond tot aan haar middel tussen het wrak en reddingswerkers konden haar niet redden. De foto trok de aandacht. Velen waren geschokt toen ze de laatste uren van het leven van het kind zagen. Fournier zelf werd meteen een wereldberoemdheid. Hij is een humanist die aids-patiënten, slachtoffers van verkrachting, genocide en burgeroorlogen filmt.

Walker Evans (1903-1975). De Amerikaan werd geboren in een rijke familie. Hij studeerde literatuur, werkte bij de Farmer Protection Administration. Proza sprak hem echter niet aan, daarom besloot Evans om met fotografie te beginnen. Net als Lange filmde hij ook de effecten van de Grote Depressie, de impact ervan op de boeren. Evans besteedde zelf niet alleen aandacht aan maatschappelijke problemen, maar fotografeerde ook natuur en architectuur. De kunstenaar wist Cuba te veroveren ten tijde van de opstand tegen de dictator Machado. Een van de belangrijkste werken van de fotograaf was de publicatie "Let's Pay Tribute to Celebrities", die een documentairereeks met werken over de Grote Depressie en andere werken bevatte. Evans 'foto's werden een soort iconen uit die moeilijke tijd, ze toonden de armoede en ellende van gewone mensen. Aan het einde van deze serie begon de fotograaf te werken in de stijl van abstract modernisme. Een van de instrumenten was zwart-witfotografie, waardoor het mogelijk werd om het hele scala van sociaal-politieke problemen nauwkeuriger weer te geven. Fame bracht Evans en zijn samenwerking met James Aji, die toezicht hield op het leven van boeren in het zuiden tijdens de depressie. Deze werken kwamen uit vol vernedering, pijn, maar ook trots.

Malcolm Brown (1933-2012). Deze beroemde fotograaf is geboren in New York. Interessant genoeg was zijn moeder een vertegenwoordiger van de Quakers, die anti-oorlogsopvattingen promootte. Zijn vader was katholiek en architect. Brown ging zelf naar het seminarie en de Quaker-school. Dan was er het Quaker College naar Pennsylvania, waar de jongeman scheikunde studeerde. In 1963 nam Brown zijn beroemdste foto. Het toonde een boeddhistische monnik die zichzelf in brand stak als een teken van religieuze onderdrukking in Vietnam. Die wet werd de reden voor de opstand en de Verenigde Staten herzagen hun buitenlands beleid in het land. Brown won zelf een Pulitzer Prize en werkte meer dan 30 jaar als New York Times-verslaggever voor hotspots.

Murray Becker (1909-1986). In 1937 kwamen 22 fotografen samen om de momenten van de landing van het luchtschip Hindenburg vast te leggen. Een routinematige redactionele opdracht was een gelukskaartje voor een medewerker van Associated Press. Het waren Murray Becker's foto's van een brandend luchtschip dat klassiekers werden. Na het vuur van de Hindenburg begon een ervaren fotograaf het helderste moment te verwachten: de explosie van de reus. Het brandende luchtschip viel gedurende 47 seconden, gedurende welke tijd Becker 15 foto's maakte. De fotograaf slaagde erin de hele crash tot in detail te fotograferen, waarna hij op de grond ging zitten en begon te huilen. En zijn foto's schokten de mensheid zo erg dat ze het doodvonnis voor de luchtschepen ondertekenden.

Kevin Carter (1961-1994). Tijdens zijn korte leven is een fotograaf uit Zuid-Afrika erin geslaagd beroemd te worden en de Pulitzerprijs te ontvangen. Carter besteedde enkele maanden aan het maken van een serie over hongersnood in Sudan. Als freelance fotograaf voor de persbureaus van Reuter en Sygma Photo NY, The Mail en Gaurdian, kon Kevin dergelijke acute problemen in zijn thuisregio niet negeren. In 1993 ontving de fotograaf de prestigieuze Ilford Photo Press Awards voor beste nieuwsfotografie. Daarop, niet ver van het stervende meisje, zit een gier te wachten. Een paar maanden na het ontvangen van de prijs pleegde de fotograaf zelfmoord, in gevangenschap van geldgebrek en hem kwellende beelden van dode mensen, pijn, woede.

Helen Levitt (1913-2009). Deze vrouw is een van de belangrijkste personages in de moderne fotografie geworden. Al meer dan 60 jaar inspireren poëtische foto's die ze in de straten van de stad maakt een hele menigte verzamelaars, studenten, fotografen en kunstliefhebbers. Helen heeft haar hele carrière gewijd aan het tonen van haar humor en poëtische stemming in haar werken. Met hun hulp kon ze oprecht het leven laten zien van mannen, vrouwen en kinderen die in New York wonen. De beroemde fotograaf maakte zelfs de film "On the Streets" met Janis Loeb en James Azhi. Het bijzondere van deze tape was dat deze daadwerkelijk werd weergegeven door haar ontroerende portret. En de hoofdtentoonstelling van Levitt werd gehouden in het Museum of Modern Art in 1943, terwijl haar tweede solotentoonstelling plaatsvond in 1974, waar alleen kleurwerken werden gepresenteerd. Grote retrospectieven van het werk van de fotograaf werden in 1991 gehouden in het Metropolitan Museum of Art en in het Museum of San Francisco. Daarna, in het International Center for Photography in New York en het Metropolitan Museum of Art daar, en in 2001 zag Levitt zijn werk in Parijs in zijn Center for National Photography.

Philip Halsman (1906-1979). Deze fotograaf is geboren in Riga, Letland. Maar daarna volgde er een opleiding techniek in Dresden en een verhuizing naar Parijs. Daar richtte de jongeman in 1932 zijn eigen fotostudio op. Halsman staat bekend om zijn spontane stijl. Hij filmde acteurs en schrijvers, deze werken zijn verschenen op de covers van tijdschriften en boeken. De fotograaf slaagde er zelfs in om in de mode te trainen, hij behaalde succes in het ontwerpen van hoeden. Halsman had zoveel particuliere klanten dat hij in 1936 een van de beste portretfotografen van Frankrijk was geworden. Van 1940 tot 1970 maakte de kunstenaar vele uitstekende portretten van beroemdheden, zijn werk verscheen op de covers van "Esquire", "Look", "Paris" Match "en" The Saturday Evening Post ", maar hij werkte vooral graag met" Life ". De foto's van Halsman zijn ook in advertenties verschenen en hebben samengewerkt met merken zoals Ford, NBC, Simon & Schuster, Elizabeth Arden-cosmetica.

Charles O'Rear (geboren 1941). Het beroemdste werk van deze Amerikaan is waarschijnlijk door miljoenen mensen gezien. De "Serenity" -foto is tenslotte de standaard wallpaper voor Windows XP geworden. In de jaren zeventig was O'Rear betrokken bij het Documerica-project van de Environmental Protection Agency en hij werkte ook meer dan een kwart eeuw samen met National Geographic. En de carrière van fotograaf O'Riar begon op het gebied van wijnmaken. De man maakte zijn eerste foto's voor de organisatie van wijnmakers "The Napa Valley". Vervolgens begon O'Riar over de hele wereld wijnbereidingsproducten te fotograferen. Vandaag zijn zijn foto's gepubliceerd in zeven boeken over wijnmaken. En het beroemdste werk van O'Riara werd door hem in 2006 in Californië gedaan.

Roger Fenton (1819-1869). Deze man werd een echte pionier op het gebied van fotografie in Groot-Brittannië, hij was een van de eersten die militaire operaties fotografeerde. Fenton werd zelfs een van de eerste oorlogsfotografen. Bekendheid kreeg hij dankzij de foto's van de Krimoorlog. Het is jammer dat de passie voor vechtscènes de meester niet toestond de nodige aandacht te schenken aan landschappen. In 1858 raakte Richard geïnteresseerd in oosterse motieven en fotografeerde hij ook Engelse architectuur. Daarnaast speelde Fenton een belangrijke rol in de algehele ontwikkeling van fotografie. Niet voor niets stond hij op de lijst van die honderd mensen die met hun foto's de wereld veranderden.


Bekijk de video: VLOG 01. Fotograaf zijn in coronatijd.


Vorige Artikel

Algemene merfologie

Volgende Artikel

Jaguar