De meest bekende regisseurs



We are searching data for your request:

Forums and discussions:
Manuals and reference books:
Data from registers:
Wait the end of the search in all databases.
Upon completion, a link will appear to access the found materials.

Elke generatie brengt zijn eigen idolen voort, zowel in de politiek als in kunst en muziek. Laten we het hebben over 15 van de meest invloedrijke filmmakers in de geschiedenis van de mensheid, die de grootste bijdrage hebben geleverd en de meest opvallende stempel hebben gedrukt in de geschiedenis van dit vakgebied van creativiteit.

En vandaag blijven hun meesterwerken geliefd bij miljoenen, omdat ze ooit het bewustzijn van veel mensen hebben veranderd en de nieuwe mogelijkheden en diepte van ieders favoriete kunst hebben gedemonstreerd: cinema.

Alfred Hitchcock (1899-1989). Wereldfaam en populariteit van Hitchcock brachten zijn schilderijen "Window to the courtyard", "Rebecca", "Dizziness" en anderen. Zij waren het die de regisseur toestonden om als een echte "Master of Horror" te worden beschouwd. De meeste schilderijen van Hitchcock zijn thrillers. Demonstratie van wat er gebeurt vanuit het gezichtspunt van de hoofdpersoon is de favoriete techniek van de regisseur geworden, het is door zijn ogen dat de kijker de scène kan observeren. De regisseur besteedde veel aandacht aan geluid - het gebruik van onverwachte effecten maakte het mogelijk om de indruk van wat er op het scherm gebeurde te versterken. Alfred Hitchcock heeft 65 films geregisseerd en is een levende filmlegende geworden. De films "Birds" en "Psycho" zijn echte horrorklassiekers geworden. In 1967 ontving hij een "Honorary Oscar", "Irwin Thalberg Memorial Prize", maar Hitchcock ontving nooit een echte Academy Award voor zijn regisseur. De regisseur staat ook bekend om zijn cameo's - hij verscheen in kleine afleveringen in al zijn latere films.

David Wark Griffith (1875-1948). Tegenwoordig herinneren weinig mensen zich over het algemeen de plots van Griffiths schilderijen, maar hij is voor altijd de filmgeschiedenis binnengegaan, als de maker van de moderne cinema. David kwam tot de conclusie dat de basis van elke film de plot en de techniek voor de presentatie ervan zou moeten zijn. Het werk van deze regisseur heeft van cinema een bijzonder soort kunst gemaakt. De meeste films van Griffith zijn korte films. Hij maakte meer dan 450 filmpjes. In samenwerking met Billy Bitzer introduceerde de regisseur nieuwe filmtechnieken: cross, parallel en short editing. De kroon op Griffiths carrière was de film "The Birth of a Nation", die zijn hele leven veranderde. Het schilderij had een uitgesproken racistisch tintje, de leden van de Ku Klux Klan werden erin tentoongesteld als helden. Toeschouwers liepen echter massaal naar de bioscoop en de band werd uiteindelijk in acht Amerikaanse staten verboden. In 1935 kende de American Film Academy Griffith een Oscar toe voor zijn bijdrage aan de ontwikkeling van de film.

Orson Welles (1915-1985). De innovaties van Griffith werden verfijnd door Orson Welles. De regisseur kwam in de bioscoop nadat zijn hoorspel "War of the Worlds" een verbluffende indruk maakte. Op dat moment bood RKO Pictures hem een ​​contract aan. Als gevolg hiervan regisseerde Wells de film Citizen Kane, die later de beste film ooit werd genoemd. Zelfs voor de hedendaagse cinema lijkt de gebruikte techniek dan modern. De regisseur zette zijn werk in Europa voort in een poging iets nieuws te vinden. Kenmerkend voor de maestro was het gebruik van spiegels en schaduwen in films. De rol van Wells in de filmgeschiedenis kan nauwelijks worden overschat; hij is een van de meest ingenieuze regisseurs die een merkbare invloed heeft gehad op de ontwikkeling van deze kunst.

Jean-Luc Godard (geboren 1930). De beroemdste van de Franse new wave in de bioscoop. Zijn foto "In the Last Breath" wordt door velen beschouwd als de eerste in de geschiedenis van de nieuwe cinema. De regisseur heeft de bestaande schietregels dapper overtreden. Hij gebruikte een handcamera en natuurlijk licht, waardoor de gebeurtenissen een spontaniteit en documentaire kregen. Maar de acteurs in Godard kijken constant rechtstreeks in de camera en de scènes zijn scherp. Dit geeft de kijker de kans om te begrijpen dat de foto niet documentair, maar artistiek is. Hoe Godard werkt, wordt het meest nauwkeurig weergegeven in zijn beroemdste zin: "De film moet een begin, midden en einde hebben - maar niet noodzakelijk in die volgorde." Het werk van de regisseur speelde een belangrijke rol bij de vorming van de jonge cinematografie van de landen van Oost-Europa, Afrika en Latijns-Amerika in de jaren 60. Godards rol in de kunst wordt nauwkeurig beschreven door Jason Cliton van Open City Pictures: “In de hedendaagse cinema speelt Godard dezelfde rol als Picasso in de hedendaagse kunst - de rol van een roekeloze waaghals, een pionier en een man die nergens bang voor is, die alles wil proberen. en waarvoor er geen beperkingen zijn. "

John Ford (1884-1973). De enige regisseur die ooit vier Oscars heeft gewonnen. Bovendien was Ford ook schrijver. De regisseur heeft zichzelf met succes getoond in zowel stille als degelijke cinematografie, en heeft een rijke artistieke erfenis achtergelaten. Volgens velen was zijn beroemdste schilderij "The Searchers". Westerns "Stagecoach" en "The Man Who Shot Liberty Valance" zijn iconisch in hun genre, maar Ford was niet beperkt tot dit thema. Hij filmde Steinbecks roman "The Grapes of Wrath", maakte de film "The Quiet Man" en probeerde de documentaire. Zijn films "Battle for Midway" en "December 7" waren ook behoorlijk populair bij kijkers en critici. Ford werd ook beroemd om zijn liefde in de bioscoop voor opnamen op lange afstand. In totaal maakte de regisseur ongeveer 130 films, waarbij hij uiteindelijk de meeste aandacht besteedde aan de volgende onderwerpen: Ierland, het thuisland van hun voorouders, de ontwikkeling van het Westen en het dagelijkse leven van het Amerikaanse leger.

Stanley Kubrick (1928-1999). Hij was een van de meest invloedrijke filmmakers van de 20e eeuw. De meeste films van de regisseur zijn filmaanpassingen, waarin Kubrick zowel technische bekwaamheid als een nieuwe benadering van het vertellen van verhalen in het algemeen demonstreerde. Zijn films zijn doordrenkt met subtiele humor. Kubrick probeerde films te verzadigen met een breed scala aan emoties, wat voor elke regisseur een nogal moeilijke truc is. Mensen die zijn films bekijken, kunnen om hetzelfde lachen en huilen. De kijker wordt medeplichtig in de film en ervaart op gelijke voet met de hoofdpersonen. De regisseur gebruikte graag metaforen in zijn films, dus soms kwam het begrip van de ware bedoeling pas na een paar keer kijken. Stanley Kubrick probeerde zichzelf in verschillende genres - naast filmaanpassingen omvat zijn biografie ook horrorfilms en psychologische films. Het unieke van het werk van de regisseur plaatst hem boven een bepaald genre, zijn films hebben hun eigen aparte creatieve niche gecreëerd - de films van "Stanley Kubrick".

Sergei Eisenstein (1898-1948) slaagde erin slechts 7 films op te nemen, maar zijn werk had een onschatbare invloed op de moderne cinema. Een van de meest indrukwekkende films aller tijden was zijn "Battleship Potemkin". De innovatieve techniek van de regisseur werd in zijn andere films gebruikt, maar het was deze tape die hem in staat stelde om samen met Wells en Griffin zijn plaats in te nemen bij de belangrijkste vernieuwers van de cinema. Eisenstein heeft veel volgers, van wie de bekendste Alfred Hitchcock is.

Charlie Chaplin (1889-1977) werd de eerste Hollywood-superster. Zijn successen worden echter niet alleen geassocieerd met het acteren, maar ook met de regie. Al zijn schilderijen verzamelden volle zalen, Chaplin's films zonder woorden maakten het mogelijk dat mensen het volledige scala aan gevoelens konden voelen. Het onderwerp van de films van de regisseur was behoorlijk divers - hij raakte sociale en politieke kwesties aan. Hoewel stomme film al snel plaats maakte voor geluid, hadden de regisseurstechniek en maniertjes van Chaplin een diepgaande invloed op de cinema. Woody Allen en Lloyd Kaufman vallen op tussen de volgers van de regisseur.

Federico Fellini (1920-1993) was misschien wel de bekendste Italiaanse filmmaker. Zijn genre heette neorealisme. Aanvankelijk was Federico een eenvoudige scenarioschrijver en hielp hij een andere legende van de Italiaanse cinema, Roberto Rossellini, in de films Countryman en Rome - Open City. De meeste films van Fellini weerspiegelen zijn eigen dromen, niet de harde realiteit. Velen probeerden eenvoud in de bioscoop te brengen, maar het waren de foto's van deze Italiaan die op deze manier miljoenen kijkers konden boeien. Fellini creëerde zijn eigen onnavolgbare en unieke stijl en betrad met hem de schatkamer van de wereldcinema. Zijn klassieke film, La Dolce Vita, trok eerst een boze pers vanwege zijn getrouwe weergave van de moderne samenleving. Maar later werd de film een ​​symbool van een groot tijdperk in de Italiaanse cinema en legde het de basis voor de samenwerking van de regisseur met Marcello Mastroiani.

Steven Spielberg (geboren in 1946) introduceerde het concept van blockbuster, dat verscheen bij de release van de film "Jaws". Tegenwoordig is het Spielberg die de meest succesvolle regisseur is en het grootste aantal films met een groot budget opneemt. Zijn films zijn al klassiekers geworden, het is genoeg om "Indiana Jones", "Schindler's List", "Jurassic Park" te onthouden. In 1999 werd Spielberg officieel erkend als de beste regisseur van de 20e eeuw en in 2001 riep koningin Elizabeth van Groot-Brittannië hem zelfs tot ridder voor zijn onschatbare bijdrage aan de ontwikkeling van de Britse filmindustrie. Het is Steven Spielberg die de best scorende regisseur in de filmgeschiedenis is - zijn films hebben bijna $ 9 miljard opgebracht. Het is merkwaardig dat de pogingen van de beginnende regisseur om naar de filmschool aan de universiteit te gaan, werden afgewezen met een cv: 'Te middelmatig'.

Martin Scorsese (geboren in 1942) is de vertegenwoordiger van de 'nieuwe generatie' die in de jaren 70 in Hollywood opkwam. Dit is een van de pijlers van de moderne cinema, hij heeft het concept van agressie en seks naar een nieuw, hoger niveau kunnen tillen. Scorsese is geen aanjager van geweld, hij siert het gewoon voortreffelijk. De boksscène in de film "Raging Bull" is uitgegroeid tot een van de meest spectaculaire en opwindende in de geschiedenis. Scorsese vult zijn banden het liefst met drama en levensprocessen. Zijn films zijn vaak gebaseerd op echte gebeurtenissen. De regisseur gebruikt zijn favoriete acteurs en assistenten keer op keer.

Akira Kurosawa (1910-1998) heeft een belangrijke stempel gedrukt op de geschiedenis van de wereldcinema. Het volstaat om zijn films te noemen, die de basis vormden voor Hollywood-films: "Seven Samurai" ("The Magnificent Seven"), "Bodyguard" ("For a Fistful of Dollars") en "Three Scoundrels in a Hidden Fortress" ("Star Wars"). Hoewel Kurosawa zijn schilderijen in Japan maakte, was zijn populariteit in zijn thuisland minder dan in de hele wereld. Compatriots bekritiseerden constant Akira's schilderijen en voor de hele wereld werd hij de persoon die de hele wereld een interessante originele cultuur liet zien. Kurosawa's films zitten vol filosofische opvattingen en hij heeft ook de cinematografie van Oost en West dichter bij elkaar gebracht.

Ingmar Bergman (1918-2007) creëerde een aantal favoriete meesterwerken van het publiek, met hulp van actrice Liv Ullman en filmmaker Sven Nykvist. De meeste schilderijen van Bergman waren autobiografisch, de regisseur vertelde met zijn films hoe iemands leven afhangt van een reeks verschillende omstandigheden. Ingmar gebruikte vakkundig introspectie om gedenkwaardige schilderijen te maken. Bergman herkende speciale effecten niet en licht was zijn favoriete technische hulpmiddel. Met zijn hulp werden de emoties van de acteurs gedemonstreerd en werden hun meest verborgen geheimen onthuld. Het hoofdthema van Ingmar's werk is een persoon die alleen gelaten wordt met zichzelf en de zoektocht naar echte menselijke relaties. Bergman trad ook op als theaterregisseur en stelde toneelstukken op van Shakespeare en Tsjechov.

John Cassavetes (1929-1989) wordt algemeen beschouwd als de grondlegger van de Amerikaanse onafhankelijke cinema. Cassavetes begon zijn carrière in deze industrie als acteur en gebruikte het verdiende geld om zijn debuutfilm "Shadows" te regisseren. Daarin werd helemaal geen script gebruikt en de afbeelding is gewijd aan een aantal onderwerpen die voor die tijd verboden waren, waaronder interraciale relaties. Het bekijken van het werk van Cassavetes vergt veel geduld. De regisseur heeft de acteurs zelf nooit geleerd hoe ze moeten handelen, waardoor ze zo natuurlijk mogelijk zijn. Door deze aanpak kon de regisseur de meest realistische foto's maken. Cassavetes was van grote invloed op Godard, Scorsese en Rivette, die later zijn ideeën ontwikkelden.

Billy Wilder (1906-2002) werd een van de meest populaire regisseurs en scenarioschrijvers in Hollywood, hoewel hij in Oostenrijk werd geboren en geen Engels sprak totdat hij in de jaren dertig in Amerika aankwam. Weinigen slaagden erin het succes van de briljante regisseur te herhalen. Bijna tot aan zijn dood ging Wilder naar kantoor om nieuwe ideeën op te doen. Zijn films "Sunset Boulevard", "Lost Weekend", "The Apartment" zijn geliefd bij kijkers over de hele wereld. Het trackrecord van de regisseur omvat meer dan zestig films en zes Oscars. De sleutels tot succes vond Wilder een doordacht script, goed gerichte en aforistische regels. De regisseur werd bekend als de grootste Amerikaanse komediemaster, zijn film "Only Girls in Jazz" stond bovenaan de lijst van de beste komedies. Wilder richtte zich echter vaak op atypische onderwerpen voor Hollywood: prostitutie, concentratiekampen, alcoholisme en de zinloosheid van het leven.


Bekijk de video: The impact of the coronavirus on the economy. VPRO documentary


Opmerkingen:

  1. Lufian

    Ik bedoel, je hebt het mis. Ik kan mijn positie verdedigen. Schrijf me in PM, we praten.

  2. Badr

    Het spijt me, maar naar mijn mening begaat u een fout. Ik kan het bewijzen. Schrijf me in PM, we zullen bespreken.

  3. Bem

    Ik zeg liever niets

  4. Shakataur

    Je bent ter plaatse geraakt. Er zit iets in en ik vind je idee leuk. Ik stel voor om het ter sprake te brengen voor algemene discussie.

  5. Karney

    Er zijn andere fouten



Schrijf een bericht


Vorige Artikel

Afanasevich

Volgende Artikel

De beroemdste uitgevoerde heersers