De grappigste muziekalbums



We are searching data for your request:

Forums and discussions:
Manuals and reference books:
Data from registers:
Wait the end of the search in all databases.
Upon completion, a link will appear to access the found materials.

Muziek is een van die hulpmiddelen die ons leven mooier kunnen maken. En denk niet dat voordat mensen saai waren, ze alleen naar de klassiekers luisterden.

De mensheid heeft lang geleden met behulp van muziek leren lachen. En met het begin van het tijdperk van de showbusiness en de release van muziekalbums, begon dit bedrijf over het algemeen te stromen.

Tegenwoordig zijn comedybands net zo populair als de meest populaire sterren. Laten we proberen uit te zoeken hoe dit fenomeen is ontstaan, overweeg de 15 grappigste albums in de geschiedenis.

De Bonzo Dog Doo-Dah Band "Gorilla", 1967. De eerste comedy rockgroep werd gevormd door een groep Londense kunstacademiejongens. Ze werden geïnspireerd door de dadaïsten en de cartoonhond Bonzo. In de loop van de tijd werd de naam van het team ingekort tot Bonzo Dog Band. In de jaren 60 waren er over het algemeen veel humoristische experimenten met psychedelische rockers. Het was echter deze groep die humor het belangrijkste maakte in hun werk. En hoewel de Bonzo Dog Band maar vijf jaar duurde, slaagde het erin een cult te worden en werd het ook beroemd door deelname aan de Beatles-film "Magical Mystery Tour". En de groep begon zijn carrière als vaudeville-team. Dit was vooral te merken op hun eerste album. Het bevatte lichte surrealistische liedjes, een mix van muziekhal en jazz. De humor is klassiek Engels, ingetogen en niet altijd voor de hand liggend. De groep vermeed gevoelige onderwerpen en maakte grapjes over de simpele dingen die in die tijd populair waren - overdreven tragische tienerervaringen en het verschil tussen New York en San Francisco. Hoewel humor en muziek voor deze Engelsen werden gecombineerd, kunnen ze als pioniers worden beschouwd. En een van de beste composities van het album "Gorilla" gaf de naam aan de band "Death Cab for Cutie".

Frank Zappa en The Mothers of Invention "We zijn er alleen in voor het geld", 1968. In de jaren zestig en zeventig was Frank Zappa een van de beroemdste experimenteerders in rockmuziek en verreweg de kleurrijkste vertegenwoordiger ervan. De muzikant viel op door zijn luxe haar, baard en snor. Zappa onderscheidde zich ook door zijn liefde voor vreemde grappen. En hij deed het samen met The Mothers of Invention. Het beste album van de band was hun derde, "We zijn er alleen in voor het geld". Dit is niet alleen het meest opmerkelijke werk van de groep, het is ook het meest complete. Het album is verdeeld in twee conceptuele delen, die precies samenvallen met de zijkanten van de schijf. In de eerste maakt Zappa iedereen belachelijk - rechts en links, conservatieven en hippies. Anderzijds drukt de muzikant zijn alternatieve kijk op de wereld uit. Aan de eerste kant worden de meest haastige composities verzameld, het is in ieder geval duidelijk hoe en aan wie Frank Zappa de spot drijft. Interessant is dat sommige grappen zelfs door tijdgenoten niet werden gewaardeerd. Als gevolg hiervan hebben MGM-uitgevers verschillende controversiële plaatsen uit het album geschrapt. Zappa zelf trok de opname onmiddellijk in en beweerde dat de verkeerde versie van het album aan luisteraars werd verkocht. Het werk van Zappa is geclassificeerd als jazz, prog-rock en avant-rock. Het is behoorlijk serieuze muziek, dus het is vooral waardevol dat de muzikant, hoewel raar, een eerbetoon aan humor kon brengen.

The Rutles "The Rutles", 1978. Het is geen toeval dat de naam van de groep ergens op lijkt. Het team bracht legendarische figuren samen als Eric Idle van Monty Python en Neil Aynes van de eerder genoemde Bonzo Dog Band. De groep bleek een parodie op de Beatles te zijn. In eerste instantie was het een fictief team, waarover zelfs een tv-serie werd gefilmd. Het fenomeen is echter zo sterk gegroeid dat The Rutles zelfs een muziekalbum heeft uitgebracht. Al snel toerde de groep al met veel macht. De humor in de teksten is uitsluitend Engels, zoals bij de Bonzo Dog Band. Maar als je niet naar de nummers luistert, kunnen ze over het algemeen worden aangezien voor een vrije interpretatie van de Beatles-composities. Hierdoor ontstonden zelfs belachelijke absurditeiten. Zo is het nummer "Cheese & Onions" in het algemeen opgenomen onder leiding van Lennon en McCartney. Toen "The Rutles" op het punt stond "Get Up and Go" uit te brengen, waarschuwde Lennon dat het te veel leek op het originele "Get Back". De muzikant beloofde de plagiaat aan te klagen. En hoewel John eigenlijk geen rechten meer had op dit nummer, besloot de band het niet op te nemen in hun album. Het is veilig om te zeggen dat The Rutles een plaats in de geschiedenis innamen als het eerste volwaardige parodiemuziekteam. Dit opende de deur voor de opkomst van zulke leuke bands in de toekomst als Spinal Tap, Dread Zeppelin, Beatallica.

Spinal Tap "This Is Spinal Tap", 1984. Net als het vorige team was Spinal Tap oorspronkelijk een fictief team. Dit waren de helden van de pseudo-documentaire parodie "This Is Spinal Tap", die verschillende clichés over heavy metal belachelijk maakte. De film was echter verrassend succesvol. De acteurs die de muzikanten speelden moesten echte deelnemers worden aan "Spinal Tap". In de jaren tachtig was hardrock behoorlijk ongemakkelijk, zowel muzikaal als esthetisch. Het was dus niet moeilijk om grappen over te maken, maar Spinal Tap deed het het beste. Ze letten op elk detail - pompeuze verzen, zoete refreinen, lange gitaarsolo's en overmatige algehele gespierdheid. In de groep werd dit alles ook overdreven aan de kaak gesteld. Natuurlijk zal de film zelf grotendeels in de geschiedenis blijven. Maar het album bleek verrassend succesvol te zijn. De groep probeerde zelfs verschillende keren tot leven te komen, de laatste poging werd eind jaren 2000 uitgevoerd, maar alles is mislukt.

The Dead Milkmen "Big Lizard in My Backyard", 1985. Deze groep is uitgevonden door twee studievrienden van Temple University in Philadelphia. In dit geval is het echt een kwestie van uitvinden. Jack Talcum en Rodney Anonymous schreven verschillende verhalen over The Dead Milkmen en de avonturen van hun zanger. Vervolgens werd de groep samengesteld en serieus. Bij het opnemen van het eerste album van de groep in 1985 waren er al vier leden in de samenstelling. The Dead Milkmen belichaamden de cultuur die halverwege de jaren tachtig in Amerika ontstond rond hogescholen en hun radiostations. Vier idiote vrienden begonnen ironische punkrock te schrijven, maar ze bleken erg geestig. De thema's van de nummers op het album waren het meest pretentieloos - de jongens zongen over wat er in hun leven gebeurde - de meisjes, de eerste auto, naar de was gaan en in een klein stadje wonen. Op de schijf wordt ernst afgewisseld met gelach en gekheid, maar in feite gaat het erom hoe beperkt iemands leven kan zijn in zijn twintig jaar. Maar het was dit team dat liet zien wat punkrock eigenlijk zou moeten zijn.

They Might Be Giants "Lincoln", 1986. De groep is gemaakt door twee gelijknamige jongens. The Johns uit Lincoln, Massachusetts noemde het album ofwel naar hun geboorteplaats, of als eerbetoon aan de Amerikaanse president. Hoewel het werk van "They Might Be Giants" meestal niet als comedy-rock wordt geclassificeerd, zit er veel lichtzinnigheid en satire in hun werk. En de naam van het team verscheen dankzij de gelijknamige film, die op zijn beurt rechtstreeks verwijst naar Don Quichot en zijn molens. De muzikanten behandelden zichzelf zelf zonder pathos, ze namen bijvoorbeeld verschillende albums voor kinderen op. Net als "The Dead Milkmen" is TMBG het kind van de onafhankelijke scene uit de jaren 80. Pas nu is hun muziek slimmer geworden. Het album wordt beschouwd als indierock, maar in feite kun je er veel invloeden in vinden - van matrozenliedjes tot jazz. En de grappen zijn passend. De meeste zijn zo specifiek dat ze moeilijk opnieuw te vertellen zijn. Het team wordt als satirisch beschouwd, onder vermelding van het nummer "Kiss me, son of God" als bewijs. Het is gericht tegen religieuze instellingen of tegen de regering, hoewel er ook een verborgen subtekst is. Het woord 'frivool' wordt het best gebruikt om het album te omschrijven. Maar het team bewees dat het schrijven van dergelijke nummers niet minder waard is dan het schrijven van serieuze composities.

"Weird Al" Yankovic "Off the Deep End", 1992. Album is van Weird Al Jankovic. Dit is een van de beroemdste parodieën van Amerikaanse acteurs, die al meer dan een dozijn albums heeft opgenomen en de belangrijkste hits van vandaag nog steeds humoristisch behandelt. Yankovic's creatieve activiteit is al meer dan dertig jaar aan de gang, gedurende welke tijd bijna alle beroemde Amerikaanse muzikanten - van The Doors tot Lady Gaga - zijn slachtoffers zijn geworden. En de lijst met de grappigste albums kan eigenlijk elk ander album van Jankovic zijn. Ze zijn tenslotte allemaal even goed in de showman en hij staat vooral bekend om individuele parodie-composities. In de vroege jaren 90 was Jankovic al een ster, Amerika luisterde met macht en hoofd naar Nirvana. Het werd dus het eerste nummer op het album "Off the Deep End", slechts een herhaling van het cultnummer "Smells Like Teen Spirit". De rest van de nummers doet niet onder voor haar. Het genie van Yankovic ligt in het feit dat hij in staat is om de muzikale en soms vocale manier van elke artiest onvergelijkelijk na te bootsen. Tegelijkertijd zijn de teksten belachelijk absurd geschreven. Het eerder genoemde "Smells Like Teen Spirit" maakt grapjes over de bizarre teksten van Cobain, die hij ook onduidelijk speelt. Met het begin van het MTV-tijdperk was een van de eersten die de kracht van clips begreep de belangrijkste clown van muziek - Jankovic. Momenteel heeft hij al meer dan vijftig video's gemaakt, wat hem al op YouTube tot populariteit heeft gebracht.

Bloodhound Gang "One Fierce Beer Coaster", 1996. Deze Amerikaanse poppunkband was in de jaren 90 erg populair in Rusland. Het team bestaat uit mensen met specifieke namen als Jimmy Pop of DJ Billiard Ball. Hoewel de humor van "Bloodhound Gang" nauwelijks intellectueel genoemd kan worden, vallen de muzikanten nog steeds niet in wrok. Album One Fierce Beer Coaster was een klassiek product uit het midden van de jaren 90 toen MTV op zijn hoogtepunt was, net als toilethumor en slechte komedies voor jongeren. Dus in de creativiteit van de muzikanten was er een plaats voor liedjes over mondelinge teksten, over homo's, voor wie het gemakkelijker is om de locatie van meisjes te krijgen. En een van de grootste hits van de band, "Fire Water Burn", vertelt het verhaal van een blanke die probeert zich voor te doen als een stoere zwarte gangster. Toegegeven, het team probeerde slim te lijken. Dezelfde hit is bijvoorbeeld een mix van citaten uit een aantal Pixies-nummers en het refrein is gekopieerd van het hiphopnummer 'The Roof Is On Fire' uit de jaren 80. In de compositie zelf noemt Jimmy Pop ook verschillende helden van de popcultuur - van Jimi Hendrix tot Han Solo. Poppunk was in de jaren negentig behoorlijk frivool. Maar onder de vele teams was het de Bloodhound Gang die vaker en dieper grapte dan andere. Het is geen toeval dat de groep vandaag de dag nog steeds bekend is en de wereld rondreist.

Tenacious D "Tenacious D", 2001. Deze hardrockkomediegroep is gemaakt door de Amerikaanse acteur Jack Black en zijn vriend, komiek Kyle Glass. De eerste optredens van het team vonden plaats in 1994, maar de relatieve populariteit kwam pas vijf jaar later bij de muzikanten. En de geschiedenis van de groep bleek nauw verwant aan film en televisie. In eerste instantie was er een serie over HBO, maar op dat moment bestond "Tenacious D" al, in tegenstelling tot dezelfde "The Rutles". Een paar jaar later bracht het vrolijke duo een volledig album uit. Al snel schoten ze ook de speelfilm Tenacious D in the Pick of Destiny. De humor bestond erin dat "Tenacious D" enerzijds alle klassieke clichés van hard rock (luide refreinen, lange solo's, virtuoze passages) speelde, en anderzijds de beelden van te zware looprollen gebruikte. Op het eerste album gingen bijna alle nummers over vriendschap, seks en marihuana. We kunnen zeggen dat het werk van "Tenacious D" een nieuw tijdperk van comedy-rock is begonnen. Het werd duidelijk dat de tijd was gekomen dat zo'n groep goed populair kon worden, op tournee kon gaan en zelfs een lange film over zichzelf kon maken. De humor was vergelijkbaar met de nieuw leven ingeblazen Amerikaanse komedie in die tijd - goedaardig en niet bijzonder vulgair, werkend ten koste van het pretentieuze en half gekke gedrag van Jack Black.

Liam Lynch "Fake Songs", 2003. Liam Leichn in de vroege jaren 2000 werd beroemd als een manusje van alles. MTV heeft hierover herhaaldelijk gesproken met de schrijver, regisseur, muzikant en zelfs de poppenspeler. Alleen Lynch nam samen met zijn collega Matt Crocco een tiental albums op. Maar roem werd hem gebracht door de reeds genoemde langspeelfilm "Tenacious D". En het beste werk van de muzikant Lynch zelf was het album "Fake Songs", dat hij een verzameling muzikale tekenfilms noemde. Slechts één nummer kan hier echt uitstekend genoemd worden, het werd het bekendste van Lynch - "United States of Whatever". Dit is een compositie met een nogal absurde improvisatietekst over hoe de artiest zelf verschillende mensen ontmoet en tegen hen roept 'wat dan ook!'. Je zou zelfs kunnen zeggen dat het album veel heeft geleend van de vorige leden van onze lijst. Het album bevat ook parodieliedjes, die eerlijk gezegd "Fake David Bowie Song" en "Fake Bjork Song" worden genoemd, en grappige punkrock in de stijl van "Dead Milkmen". Lynch maakt, net als Frank Zappa, de spot met de consumptiemaatschappij. Maar het album is gemaakt in een moderne jaren 2000-stijl. Gitaarrock wordt omgeven door jeugdige humor die past bij de MTV-esthetiek. Hoewel er geen echt coole nummers op het album staan, is "Fake Songs" een momentopname van de staat van de Amerikaanse komedie. Terwijl Judd Apatow en een nieuwe generatie stand-up comedians het podium betraden om het genre te veredelen en vooruit te stuwen, bleef de humor van de jaren 90 regeren op MTV.

Flight of the Conchords "Flight of the Conchords", 2008. Eind jaren negentig vormden Nieuw-Zeelanders, muzikant Bret Mackenzie en acteur Jemaine Clement, het duo Flight of the Conchords. In 2004 begon BBC 1 met het uitzenden van hun radioshow. En in 2007 werd het omgevormd tot een HBO-serie. Tegelijkertijd vertellen beide producties over het fictieve verhaal van twee Nieuw-Zeelandse muzikantenvrienden die met hun groep New York proberen te veroveren. Flight of the Conchords brengt dezelfde eclectische reeks nummers samen die te zien zijn in de HBO-serie. Er was plaats voor zowel akoestische folk als hiphop. Elk nummer heeft zijn eigen verhaal. Zo vertelt de romantische compositie "The Most Beautiful Girl in the Room" hoe Clement's personage verliefd wordt op een meisje op een feestje. Zo'n set die op een rij doorgaat, kan wijzen op het werk van een soort van ontstoken of briljante komische geest. Genres worden immers eenvoudig afgewisseld met caleidoscopische snelheid. Interessant genoeg bleken Clement en Mackenzie goede melodisten te zijn - elk nummer blijft lang in het geheugen. En de serie zelf bleef in de geschiedenis van de jaren 2000, als bijna de grappigste. Ook de muziek heeft hier veel aan bijgedragen.

Jon Lajoie "You Want Some of This?", 2009. De Canadese komiek John Lajoie is beroemd geworden dankzij zijn internetkanaal op YouTube. Maar het virtuele leven weerhield hem er niet van om een ​​heel echt album op te nemen, dat met iTunes werd verkocht. Het is niet moeilijk te raden dat het album de nummers bevat die in de commercials met de komiek klinken. Het bleek dat ze er ook zonder visueel beeld goed uitzagen. Lajua zingt zelf namens verschillende personages. Het kan een gewone man zijn of een man-huisvrouw die voor kinderen moet zorgen. De artiest gebruikt de clichés van commerciële popmuziek met macht en hoofd, en neemt zijn toevlucht tot radio-ballads en vervolgens tot club-hiphop. Het meest waardevolle aan Lajhois is zijn intonatie. De komiek weet subtiel grappen te maken, maar doet niet alsof er iets grappigs aan de hand is. Lajua went volledig aan de rol en maakt grapjes over zijn karakter. Tegenwoordig zijn er veel artiesten op YouTube die grappige liedjes uitvoeren en filmen. Maar iemand heeft een slechte videosequentie en iemand lijdt aan een gebrek aan goede liedjes. Lajois was in staat om deze problemen te overwinnen en was de beste internetkomiek van onze tijd.

Reggie Watts "Why $ #! + So Crazy?", 2010. Onze lijst bevat de enige klassieke stand-up comedian - Reggie Waters. Deze zwarte man met weelderig haar en een ietwat wilde blik in zijn uitvoeringen gebruikte actief muziek en las zijn komische freestyle op het ritme dat ter plekke werd gecreëerd. De audioversie van zijn optreden werd omgevormd tot het album "Why $ #! + So Crazy?", Uitgebracht door Comedy Central.Is het geen muziekalbum? Het is onmogelijk om Watts 'humor in detail te analyseren. Hij kijkt naar zijn genre als Andy Kaufman uit hiphop en ziet het als hedendaagse kunst. Watts verzamelt hele composities met zijn eigen stem en verdunt ze met grappen en verwarde freestyle. En zelfs als de betekenis niet erg duidelijk is, maar het is grappig. En het meest waardevolle is dat het album niet alleen grappig, maar ook een behoorlijk hoogwaardig hiphopproduct bleek te zijn. En ook al is bijna alle muziek hier in feite de stem van de artiest zelf, maar hij is een eersteklas beatboxer. Reggie Watts was in staat om muziek en stand-up samen te brengen. Hij deed het op een heel andere manier, net als alle andere vertegenwoordigers van de lijst. Zelfs Brian Eno sprak respectvol over de muziek van Watts, en hijzelf trad op tijdens een van de afscheidsconcerten van LCD Soundsystem, die hem hielpen bij de film "Shut Up and Play the Hits".

Jimmy Fallon "Blow Your Pants Off", 2012. Deze artiest is de bekendste gastheer van avondshows in Amerika. In zijn show zong Fallon met Barack Obama en danste met zijn vrouw Michelle. Deze nummers staan ​​niet op het album, maar er was plaats voor duetten met Paul McCartney en Justin Timberlake, die ook Fallon bezochten. Tegenwoordig is het duidelijk dat een goede gastheer van een avondshow een manusje van alles moet zijn, alsof het een Renaissance-maker is. Evenzo is Fallon journalist, komiek, muzikant en acteur, met behoud van het welwillende imago van 'zijn vriendje'. Dit is tenslotte de enige manier om niet alleen het publiek, maar ook de sterrengasten te overtuigen. Het is geen toeval dat het album "Blow Your Pants Off", hoewel het een vriendelijke sketch lijkt, waaraan wereldsterren meededen, die niet bang zijn om met zichzelf te grappen, behoorlijk professioneel klinkt. En de host van de show alleen presteert goed, voornamelijk werkend in het parodie-genre. Een van de nummers laat zien hoe Bob Dylan het titelnummer van Charles in Charge zou spelen. Dit is de gouden eeuw voor avondshows in Amerika. Voorheen was het immers moeilijk voor te stellen dat de president van het land in zo'n programma zou verschijnen, en zelfs in een komedie. Muzikale begeleiding speelt hierbij een belangrijke rol.

The Lonely Island "The Wack Album", 2013. Drie vrienden van Saturday Night Live kwamen in 2001 samen in dezelfde groep. Ze konden echter pas in de late jaren 2000 echt beroemd worden. YouTube hielp hierbij en bij de definitieve legitimering van nieuwe popmuziek. The Lonely Island heeft alle belangrijke vondsten en clichés van recente mainstream muziek, van clubhymnes tot hip-hip, meegenomen en extreem grappige liedjes gemaakt op basis van dit materiaal. Sommige zijn behoorlijk slim, hoewel er ook vulgaire zijn. Het trio onderscheidt zich niet alleen door hun humor, ze hebben de meest echte muziekproducenten in dienst. En dankzij connecties in de comedywereld is het mogelijk om video's van hoge kwaliteit op te nemen. Daarnaast verschijnen er veel stergasten in deze liedjes. Dus in "The Wack Album" was er plaats voor Justin Timberlake, Lady Gaga, Kendrick Lamar en vele anderen. Hoewel de band aanvankelijk humoristisch is, zijn ze geweldig in hun muzikale vorm. De meest domme liedjes, bijvoorbeeld over de burgemeester van New York of zelfs over groepsseks, willen om de een of andere reden zelfs meezingen. Alleen humor rechtvaardigt zulke liedjes. Als ze het serieus meenden, zou het immers beschaamd zijn om naar dergelijke geluiden en dergelijke teksten te luisteren. Hoe kun je het puntkomma-volkslied serieus nemen? Veel mensen denken dat het vorige album, Turtleneck & Chain, nog beter was. Met behulp van "The Wack Album" is de positie van de groep als de belangrijkste comedy popgroep van vandaag echter alleen maar versterkt.


Bekijk de video: Jonathan McReynolds - People THE VISUAL ALBUM


Opmerkingen:

  1. Barr

    Hoe kunnen we het definiëren?



Schrijf een bericht


Vorige Artikel

De meest schokkende medische verhalen

Volgende Artikel

Mannelijke Engelse namen