De meeste creatieve advertentiecampagnes



We are searching data for your request:

Forums and discussions:
Manuals and reference books:
Data from registers:
Wait the end of the search in all databases.
Upon completion, a link will appear to access the found materials.

Reclame wordt beschouwd als de motor van commercie. Het zijn deze reclamebedrijven waar ze naar opkijken, kopiëren in pogingen om het succes te herhalen.

Ze exploderen de markt, verhogen het aantal verkopen en brengen mensen uiteindelijk esthetisch plezier. Hieronder staan ​​twintig van dergelijke campagnes die de kijk op consumenten in het algemeen hebben veranderd.

Deze projecten zijn bij elke grote adverteerder bekend - hun strategieën, slogans, prints en video's. Dit is tenslotte een soort handleiding voor creativiteit en het bereiken van doelen in zo'n moeilijke materie als reclame. De campagne volgt op de lancering in 1948.

DeBeers. A Diamond Forever (N.W. Ayer @ Sons, Inc., 1948). De Zuid-Afrikaanse firma heeft zich met haar bedrijf bewezen. Dat je via hun mannen luxe en diamanten aan vrouwen kunt en moet verkopen. Advertenties presenteerden hen als overwinnende koningen die met een genereus gebaar diamanten aan hun koninginnen kunnen schenken. De Beers volgt dit concept al bijna 60 jaar. Het bedrijfsmotto "Diamond Forever" werd door uitgeverij AdAge erkend als de beste reclameslogan van de eeuw. Het concept zelf is, net als de legendarische uitdrukking, gedeeltelijk overgenomen van Gentlemen Prefer Blondes door Anita Luz, gepubliceerd in 1925. Het was gebaseerd op de volgende woorden: 'Ik denk echt dat Amerikaanse heren de beste van allemaal zijn, want als ze je hand kussen, kun je iets heel, heel goeds voelen, maar in tegenstelling tot kussen zijn diamanten en saffierarmbanden voor altijd.' In 1948 ontmoette het hoofd van De Beers, Harry Oppenheimer, in New York vertegenwoordigers van het reclamebureau N.W. Ayer. De zakenman is vastbesloten de manier waarop mensen over diamanten denken te veranderen. Het was nodig om het grote publiek te overtuigen dat diamanten geen snuisterijen van geldzakken zijn, maar een alledaags product, zonder welke het voor een zichzelf respecterend persoon moeilijk zal zijn om zonder te doen. Zo ontstonden reclameposters met daarop de spectaculaire kunstenaar met diamanten ringen en oorbellen die De Beers aan hen had geschonken. De afbeeldingen zeiden dat diamanten een persoon aantrekkelijker maken en een sociale status voor hem creëren. Even later veranderde De Beers van aanpak en verkocht niet zozeer diamanten als wel luxe, imago en status. Dit moment kwam met de overgang van het diamantbedrijf "onder de vleugels" van het reclamebureau J. Walter. Thompson, die een groot aantal moderne reclamemeesterwerken heeft gehad. De Beers diamantaffiches luidden: "Verlicht hoofdpijn sinds 1888", "Denk eraan, echtscheiding is duurder", "Sinds de oudheid gebruikten mannen twee stenen om een ​​vuur aan te steken", "Nee, de jouwe heeft niet betaald voor deze advertentie (maar ze zei ons, welke kranten leest u) ".

Marlboro. The Marlboro Man (Leo Burnett, 1955). Het merk Marlborough verscheen voor het eerst in 1924 en positioneerde zichzelf als de eerste sigaretten voor vrouwen. Toen was roken door dames juist een cultuurschok, alsof er tegenwoordig sigaretten voor baby's worden geproduceerd. De vrouwensigaretten verschenen daarentegen op de markt dankzij de suffragisten, die in die jaren actief vochten voor algemeen kiesrecht. Creatieven uit het begin van de 20e eeuw konden moeilijk een flitsende advertentie maken voor een schijnbaar mannelijk product, maar bedoeld voor vrouwen. Er werd besloten om Marlboro precies als vrouwensigaretten te presenteren. Hiervoor werd een puur vrouwelijke slogan gebruikt: "Delicate like May". Hollywood-ster Mae West werd het merk van het bedrijf. Maar twee decennia later moest het merk abrupt van richting veranderen. In 1953 kondigden medische wetenschappers zelfs officieel aan dat het roken van sigaretten tot longkanker leidt. Dit leidde voor het eerst tot een daling van het Amerikaanse tabaksgebruik. In die tijd werden gefilterde sigaretten, waaronder Marlboro, door consumenten als echte dames gezien, maar na de schokkende ontdekking begon dit type er veilig uit te zien. Andere fabrikanten durfden mannelijke sigaretten niet op de markt te brengen, maar met een filter leken ze een verliezende deal. Maar Philip Morris koos voor een gedurfde advertentiecampagne. Om de perceptie van filtersigaretten als product van een vrouw te veranderen, had hij een ingenieuze advertentie nodig. Hiervoor was een van de beste specialisten uitgenodigd - Leo Burnett. De toekomstige legende van de reclamewereld besloot met behulp van belichaamde mannelijkheid alle vrouwelijke kenmerken van het toevertrouwde merk volledig uit te sluiten. Burnett bedacht verschillende looks die Marlboro een dosis testosteron zouden moeten geven - 'hoogbouwer', 'doorgewinterde zeiler', 'oorlogscorrespondent'. Maar het eerste en hoofdpersonage was "Cowboy - Prairie Tamer". Om hem heen werd een nieuw reclamebedrijf opgericht. Eerst namen fotomodellen deel aan de cowboycampagne en later werden ze vervangen door echte personages. Ze was ongelooflijk succesvol. De cowboys verpersoonlijkten tenslotte de Amerikaanse geest en sloegen de consumenten snel aan. De posters deden denken aan de echte helden van het land - wilde en meedogenloze jongens die de steppen veroveren. De cowboy overwon iedereen - mannen en vrouwen, Iberiërs en zwarten. Als gevolg hiervan groeide de verkoop van Marlboro-sigaretten in slechts een jaar zo sterk dat ze de vierde regel in de ranglijst van de verkoop van alle tabaksproducten begonnen te bezetten.

Volkswagen. Denk klein (Doyle Dane Bernbach, 1959). In 1959 werd de beroemde reclamecampagne voor de "Kever" -auto van Volkswagen geboren. Vervolgens creëerden de creatieven van DDB, die de opdracht van de Duitse autofabrikant vervulden, een meesterwerk dat later volgens het tijdschrift AdAge zelfs de eerste plaats in de lijst van de beste reclamebedrijven van de 20e eeuw wist te behalen. William Bernbach en zijn collega's waren in staat om het onmogelijke te creëren - om een ​​niet-veeleisende auto te maken die er voor die tijdscultus nogal absurd uitzag. Dit werd mogelijk dankzij de cult-reclamebedrijven van eind jaren 50 - begin jaren 60. In het midden van het gigantische witte canvas van de poster staat bijvoorbeeld maar een kleine auto, terwijl eronder de verdiensten van de baby worden verteld.

Avis. "We proberen harder" (Doyle Dane Bernbach, 1963). In de jaren 60 in Amerika was Hertz de leider in autoverhuurdiensten, die het voortouw nam met zijn eerste verschijning op de markt. Concurrenten konden de leider alleen maar blijven imiteren. Ook verhuurbedrijf Avis stond op de inhaallijst. Het eerder genoemde DDB-bureau stelde voor om een ​​reclamebedrijf op te richten om zichzelf nummer 2 op de markt te verklaren en mensen te vertellen waarom ze zich tot een concurrent en niet tot een leider moeten wenden. Avis zei: 'We zijn nummer twee, dus we proberen meer.' Hoewel Avis destijds niet de tweede van de vervolgers was, nam het dankzij een advertentiecampagne deze plaats in.

Pepsi. The Pepsi Generation (Batton, Barton, Durstine @ Osborn, 1964). Pepsi's eerste advertentie kwam uit in 1903. Vervolgens vertelde New Bern Sun Journal in een klein lapje over een nieuwe siroop, "leuk, versterkend en bevorderend voor de spijsvertering". In 1909 trok het merk zijn eerste beroemdheid aan om te adverteren, de autosportlegende Barney Oldfield. Een beroemdheid in de krant meldde dat "Geweldig drankje, verfrissend en stimulerend, stimulerend voor de race." De beroemdste beroemdheid in de reclame voor Pepsi was Michael Jackson, die in 1984 in twee commercials speelde. Tegen die tijd was de beroemde "Pepsi Generation" -campagne al 20 jaar oud. In 1964, slechts drie weken na de inauguratie van president Kennedy, groeide het idee om een ​​eigen generatie te creëren in Pepsi. De campagne is de beroemdste en langste in de geschiedenis van de mensheid geworden. Johnny Sommers zong de reclameboodschap op de melodie van het nummer "Makin 'Whoopie", dat het unieke karakter van Pepsi tot het einde van de eeuw bepaalde. De slogan klonk als 'Voor degenen die jong denken.' En de video met de koning van de popmuziek in 1984, tijdens het filmen waarvan Jackson bijna opgebrand was, luidde: "De nieuwe generatie kiest Pepsi."

Absoluut. Fles (TBWA, 1980). Het merk Absolut wodka is beroemd geworden vanwege zijn langdurige reclamecampagne, gecreëerd in samenwerking met het TBWA-bureau. Het drankbedrijf zelf werd geboren in 1879, toen Lare Olsson Smith een nieuwe variëteit wodka creëerde, die hij "Absolut Rent Bravin" of "Absoluut pure wodka" noemde. Maar de release van de eerste printadvertentie met een fles van het bekende merk moest meer dan honderd jaar wachten. De advertentiecampagne uit 1980 had de titel 'Absolute Excellence'. Sindsdien probeert Absolut het principe van het maken van prints niet te veranderen. Meer dan anderhalfduizend beroemde posters verschenen met een fles, soortgelijke objecten en contouren. Deze prints worden zelfs verzameld en verkocht op veilingen. Dezelfde wodka "Absolute" is een echt cultmerk geworden, reclame die een teken van goede smaak is geworden en slechts een standaard.

Stella Artois. "Geruststellend duur" (Lowe Worldwide, 1982). De beroemde biermakerscampagne was ook een van de langstlopende reclamecampagnes in de geschiedenis, maar is al afgelopen. In 1982 ontstond bij een Londens bureau een duidelijk idee: Stella Artois is niet alleen een duur bier. Dit is de drank waarvoor je alles kunt doneren. 'Op televisie werden commercials gelanceerd, kleine drama's over' zwarte 'menselijke zielen. De eerste dergelijke antichristelijke video verscheen op schermen in 1991. Eerst een glas' Stella Artois'-man Maar elke volgende video werd steeds cynischer - de onderwerpen van ernstige ziekten, de dood van ouders kwamen aan de orde ... En de beste regisseurs van de wereld staken hun hand in het creëren van spots met een karakteristiek doordringend drama. Voor de reclamecampagne werden alle video's in dezelfde stijl opgenomen door de beste meesters. De actie vond altijd plaats in de Franstalige omgeving aan het begin van de XIX-XX eeuw. Ondanks dat het hoofdpubliek Engels was, werd de spraak van de personages niet vertaald. De video's waren zo geconstrueerd dat vertaling niet nodig was, de Franse taal fungeerde alleen als een textuur.

Appel. "1984" en "Think Different" (TBWA Chiat Day, 1984 en 1996). De openbare mars van Apple, opgericht door Steve Jobs en Steve Wozniak, begon in 1984 met de release van de eerste computer van het bedrijf, de Macintosh. De computer, die oorspronkelijk anders was dan de pc, zou een alternatief worden voor het algemeen erkende platform en zou dat ook kunnen worden. Zo'n technologische revolutie kon alleen gebeuren dankzij niet-standaard en moedige mensen. Het bewijs hiervan ligt in de onnavolgbare en enigszins krankzinnige advertentiecampagnes van het merk. In 1984 blies Apple het publiek op met zijn en tot op de dag van vandaag de meest bekende video "1984", die slechts één keer officieel werd vertoond - tijdens de uitzending van het derde kwartaal van de Amerikaanse Super Cup-wedstrijd op 22 januari 1984. Creatieven hebben Orwelliaanse dystopie omgezet in een commercial. Daarin symboliseerde het meisje met de hamer de Macintosh, die de hegemonie van IBM probeerde te doorbreken. Achtervolgd door de bewakers rende ze de hal in en vuurde een wapen af ​​op het scherm van waaruit Big Brother uitzond en vertelde over de prestaties van het regime. Op het moment dat het scherm wordt vernietigd, spreekt de leider de zin "We zullen winnen" uit. Aan het einde van de video zijn er credits: "Apple Computer zal Macintosh op 24 januari onthullen. En je zult zien waarom 1984 niet hetzelfde zal zijn als 1984. Het script is geschreven door Steve Hayden en Lee Clow en geregisseerd door Ridley Scott (die al regisseerde" Alien "en" Blade Runner "), en werd ontwikkeld door zijn bureau TBWA Chiat Dat. Het budget bedroeg een aanzienlijke 700 duizend dollar. Echte Londense skinheads namen deel aan de extra's, en de hoofdrollen werden gespeeld door acteur David Graham en model Anya Major, die ook was eerder betrokken bij hamerwerpen. De video werd zeer geprezen door professionals, won de Grand Prix van het reclamefestival. Het werd de beste "advertentie van de jaren 80" genoemd en was gewoon een meesterwerk. In 1996 keerde Jobs terug naar het bedrijf, net zoals het op de rand van een ander stond. Het bleek dat hij de ziel van het bedrijf en de motor was. De terugkeer was het begin van het tijdperk van "Denk anders!" Er verschenen enorm veel prints die de beelden weerspiegelden van mensen die op een revolutionaire manier denken en denken. Dit zijn Einstein en Mohammed Ali, Lennon en Martin Luther King, Picasso en Gandhi, Hitchcock en Amelia Earhart - ze werden allemaal deelnemer aan de Apple TV-commercial, die opnieuw een legende in de reclame werd. In een zwart-witfilm van één minuut worden beelden van deze mensen vergezeld van tekst die uitlegt: 'Dit is gek. Mensen buiten de massa. Rebellen. Probleemmakers. Ronde pluggen in vierkante gaten. Degenen die dingen anders zien. Ze haten regels. en ze hebben geen respect voor de status quo. Je kunt ze beperken, niet met ze eens zijn, ze verhogen of kleineren. Het enige wat je niet kunt doen is ze negeren, omdat ze dingen veranderen. Ze duwen de mensheid vooruit. terwijl iemand ze als gek beschouwt, zien wij ze als geniaal. Omdat mensen die gek genoeg zijn om te denken dat ze de wereld kunnen veranderen, de enigen zijn die het doen. '

De econoom. "Red" (AMV BBDO, 1986). Het Londense bureau AMV BBDO kon alleen met behulp van buitenreclame een wereldwijd bekend merk creëren. The Economist bestaat al sinds 1843, maar zijn populariteit barstte in 1986 los met de start van een unieke advertentiecampagne, geliefd bij velen en een van de langstlopende. Het creatieve concept werkt al meer dan 20 jaar en helpt het tijdschrift niet alleen zijn positie te behouden, maar ook voortdurend het aantal lezers en advertentie-inkomsten te vergroten. In 1986, toen het tijdschrift besloot een nieuwe advertentiecampagne te lanceren, had de publicatie een groot lezerspubliek, maar alleen in financiële en economische kringen. De oplage draaide constant rond de 100 duizend exemplaren vanwege de aanhoudende mening van de brede massa dat het tijdschrift alleen interessant is voor vertegenwoordigers van grote bedrijven, en niet voor degenen die geïnteresseerd zijn in het apparaat in het algemeen. De beroemdste poster van het bedrijf, uitgebracht in 1999 en erkend als een van de top vijf van de 20e eeuw, luidde: "Ik heb The Economist nog nooit gelezen. Trainee-manager, 42 jaar oud." De tekst is geschreven in witte letters op een vetgedrukte rode achtergrond. Een ander voorbeeld was de poster "Obstakels negeren" in hetzelfde kleurenschema. Het bevond zich op de gevel van het gebouw, terwijl een van de bouwelementen de poster leek te hinderen. Maar hij negeerde met zijn locatie en tekst gewoon de moeilijkheden.

United Colors of Benetton (Benetton en Oliviero Toscano, 1986). De slogan van de gecombineerde kleuren Benetton werd in 1986 voorgesteld door Oliviero Toscani. Dit werd het startpunt voor verdere communicatie van het hele merk. United Colors zijn alle kleuren van de huid van mensen, het volledige scala aan kleuren van het leven en al zijn aspecten, ook al is het niet altijd aangenaam en geschikt voor verandering. Toscano is van mening dat, in tegenstelling tot wat gewoonlijk wordt geadverteerd, zijn afdrukken het product of de copyline niet gebruiken. Er wordt slechts één logo geplaatst. Zulke afdrukken zijn niet opwindend om kleding te kopen, wijzen er zelfs niet op. Alle inspanningen zijn erop gericht een sfeer van controverse te creëren rond de onderwerpen die gewoonlijk worden vermeden, maar die naar de mening van creatieven moeten worden besproken. Prenten kwamen 10 jaar uit, ze veroorzaakten zoveel publieke opinie dat schandalen plaatsvonden. Eén ding is zeker: ze hebben je aan het denken en heroverwegen gezet. En niet eens stijl en kleding, maar het leven zelf. Op een van de prints geeft een zwarte moeder borstvoeding aan een witte baby, in de andere zit een kleine zwarte handpalm tegen een grote witte handpalm aan. De kus van een non en een heilige vader en een natuurlijk beeld van drie menselijke harten werden gedemonstreerd. Ze, die niet van elkaar te onderscheiden waren, werden verklaard door de opschriften - wit, zwart, geel. Dit symboliseert het feit dat alle rassen in wezen hetzelfde zijn.

Nike. "Just Do It" (Wieden + Kennedy, 1988). De beroemdste legende over het uiterlijk van de beroemde Nike-slogan zegt dat Dan Weiden, ooit een van de oprichters van het bureau "Wieden + Kennedy", tijdens een ontmoeting met de managers van het bedrijf zo onder de indruk was van hun energie en toewijding dat hij zei: "Jongens van Nike, jij doe het gewoon. " Weiden zelf heeft in zijn interviews echter een ander standpunt.Hij herinnerde zich het verhaal van een zekere Gary Gilmour, die twee mensen vermoordde. Toen ze hem in de elektrische stoel drukten, vroegen ze naar het laatste woord. Hij antwoordde: 'Laten we het doen.' Tegelijkertijd riep Nancy Reagan tijdens haar reizen door het land in het licht van de strijd tegen drugs: "Zeg gewoon nee." Weiden legde lachend uit dat hij simpelweg twee beroemde zinnen combineerde. Dankzij de Just Do It-advertentiecampagne heeft Nike zijn merkreligie gevonden. Zo konden hij en het hoofd van het bedrijf, Phil Knight, zijn geesteskind en de hele reclamecampagne vullen met het idee van voortdurende rivaliteit, waardoor de filosofie van de winnaars ontstond. De producten zelf werden hier zelden geadverteerd, de nadruk lag op de persoon die ze draagt. Nike kreeg echte winnende helden om zijn imago te creëren: Michael Jordan en Tiger Woods, Manchester United en talloze nationale voetbalteams. Reclamecampagne "Just Do It" is doordrenkt van vastberadenheid en passie, er was plaats voor humor. Adverteren voor "Nike" zelf was een echte uitdaging - zowel voor rivalen en de samenleving, als voor onszelf.

California Milk Processor Board. "Heb melk?" (Goodby, Silverstein & Partners, 1993). In de jaren 90 lanceerde de California Milk Producers Association de succesvolle reclamecampagne 'Got Milk'. Tegenwoordig zijn dit niet langer alleen oproepen om dit heerlijke drankje te drinken, het is een onderdeel geworden van de popcultuur en een model voor creatievelingen. In 1993 besloten de leden van een producentenvereniging uiteindelijk om iets te veranderen na twintig jaar lage verkopen. Jeff Manning werd de CEO van CMPB, belast met het beïnvloeden van de melkconsumptie in de regio. De drank had immers het imago van een saai product, alleen opgelegd door moeders. De ernst van de situatie werd ook benadrukt door het feit dat de producenten instemden met een extreme stap - er werd een marketingfonds opgericht, waarbij 3 cent werd afgetrokken van elke gallon geproduceerde melk. Als gevolg hiervan hebben adverteerders een enorm budget van 23 miljoen dollar per jaar ontvangen, wat in lijn is met de omvang van grote autofabrikanten, brouwerijen, financiële en farmaceutische merken. Er werden massale peilingen gehouden onder mensen, waaruit bleek dat 70% van hen vrij vaak melk drinkt. Zich bewust van het feit dat het behouden van oude klanten gemakkelijker en goedkoper was dan het verwerven van nieuwe, besloten Manning en Goodby eerst hun aandacht te richten op bewezen klanten. Ik moest ze vaker melk laten drinken dan normaal. Manning speculeerde dat mensen die melk drinken het meestal doen met koekjes, muffins of sandwiches. Waarom zou u deze verbinding niet gebruiken in uw advertentiecampagne? Bovendien hebben mensen gezegd hoe ongemakkelijk en ongemakkelijk het voor hen is om koekjes zonder melk te eten. Jeff Manning besloot zich hierop te concentreren, waardoor mensen deze pijn voelden. De eerste video van het project was de spot "Aaron Burr". Daarin bereidt een dienstdoende jongeman in het museum een ​​broodje voor zichzelf. De setting in de kamer is opgedragen aan het duel tussen Alexander Hamilton en Aaron Burr. Op dit moment, tijdens de radioquiz, wordt de vraag gesteld wie Hamilton heeft neergeschoten? De bewaker worstelt om te antwoorden, maar kan het niet, omdat zijn mond letterlijk aan elkaar is geplakt met pindakaas. Deze plek won een prijs in 1994 en volgens een enquête onder inwoners van de VS behoort het tot de tien meest geliefde video's van de jaren 90. In 2002 werd op aandringen van kijkers de uitzending van de favoriete advertentie hervat.

Wonderbra. "One and Only" (TBWA, 1994). Vanderbra-bh's worden beschouwd als een moderne uitvinding, het resultaat van het werk van de textielindustrie, die de zwaartekracht op zijn minst gedeeltelijk kon overwinnen. In feite is zo'n product echter al ongeveer 70 jaar oud. Het merk werd in Canada geregistreerd door Canadien Lady Corset. De revolutie vond plaats in 1994, toen de eigenaren van een tot dan toe onopvallende naam met een nieuwe slogan voor hun product kwamen: "One and only". In Engeland verscheen een poster met model Eva Herzigova op straat, die een van de beroemdste buitenactiviteiten is geworden in het hele bestaan ​​van reclame. Een halfgekleed meisje kijkt naar haar buste en rechts op de foto staat het opschrift: 'Hallo jongens.' Volgens geruchten in de stad heeft de plaatsing van een dergelijke poster geleid tot een groot aantal ongevallen en familieschandalen. Op een andere poster moedigt een mooie vrouw in een beha je aan om haar in de ogen te kijken, waar natuurlijk maar weinig mensen in slagen. Hoe het ook zij, maar de campagne, waarin ook deze poster verre van de enige was, was buitengewoon succesvol. De verkoop van deze bh's is snel gegroeid. Er werd berekend dat elke 15 seconden één product werd verkocht voor $ 26. Aan het einde van het jaar steeg de winst van het bedrijf met $ 120 miljoen. En in het kerstnummer noemde Fortune magazine het Wonderbra-beha-product van het jaar. De poster met Eva Herzigova en haar uitdagende "jongens" stond op de 10e plaats in de ranglijst van de 100 beste posters van de eeuw.

Coca Cola. "Vakantie komt eraan" (Creative Artists Agency, 1995). In onze gedachten zijn Kerstmis en Coca-Cola nauw verwant. De kerstman is nauw verbonden met het motief "De vakantie komt naar ons toe, de vakantie komt naar ons toe." Dit besef kwam dankzij de beste kerstvideo aller tijden, die tijdens het nieuwe jaarseizoen jaarlijks op televisie wordt uitgezonden. Het blijkt dat consumenten de komst van Coca-Cola's kerstadvertenties al nauw associëren met het begin van de festiviteiten. Daarom streeft CAA ernaar een dergelijke vertegenwoordiging van de Coca-Cola Company te creëren die de geest van Kerstmis en het optimisme dat op dit moment vooral sterk bij mensen leeft, zou maximaliseren.

Guinness. "Goede dingen komen aan degenen die wachten" (AMV BBDO Londen, 1996). Het merk Guinness is bijna 250 jaar oud, maar de reclame voor cults is veel minder - ongeveer 70. De eerste pogingen werden afgebeeld in de vorm van strips van dieren en vogels die de drank dronken en het van mensen stalen. Later ging het merk over op filosofische video's en subtiele visuele vondsten, wat een evenement werd in de reclamewereld. In 1996 kondigde Diageo, de eigenaar van het merk, een creatieve servicewedstrijd aan. Het werd gewonnen door het Abbott Mead Vickers BBDJ-bureau met hun concept "Goede dingen komen aan degenen die wachten." Het voorgestelde idee werd zo'n succesvolle vondst en creëerde een communicatiekanaal met het publiek, dat al 14 jaar het belangrijkste is. De creatieven boden een gedurfde beslissing: alles nemen wat de consument niet lekker vond in Guinness-bier en er een deugd van maken. De taak is misschien niet gemakkelijk, maar wint absoluut als hij correct wordt uitgevoerd. Er was een probleem - gebruikers wilden niet lang wachten totdat het schuim in het glas was neergedaald en de vereiste dikte en dichtheid hadden verkregen, waardoor de drank niet zou uitademen. Het bleek dat dit ongeveer 2 minuten duurde, waar niet iedereen het geduld voor had. Maar als je deze 120 seconden verandert in een onbeduidende betaling voor het beste bier ter wereld, dan verandert de perceptie van een persoon, het product zelf staat bovenaan. In 1999 werkten adverteerders samen met regisseur Jonathan Glazer om een ​​echt kunstwerk te creëren - een zwart-witvideo waarin surfers worstelden met golven in vergelijking met wilde paarden. Het hoofd van de fabrikant herinnerde zich namelijk dat ze ooit een tamelijk succesvolle poster met een surfer hadden en besloot de succesvolle ervaring te herhalen. De creatieven besloten echter af te stappen van de clichés van "Old Spice", en de regisseur belichaamde het idee, bespioneerd op de foto van Walter Crane "The Horses of Neptune". Het succes van de video overtrof alle verwachtingen - de verkoop steeg sterk en de spot zelf ontving een prijs in Cannes en vele andere prijzen. Tegenwoordig kunnen we gerust zeggen dat adverteerders van over de hele wereld met ingehouden adem naar deze Guinness-advertentie kijken.

Johhnie Walker. "Keep Walking" (BBH Londen, 1999). Het merk begon pas in 1999 aan zijn ware geschiedenis, gevuld met vrijheid, dromen, vertrouwen en optimisme. Op dat moment werd de eerste internationale "Keep Walking" -campagne gelanceerd, waardoor Johnny Walker de elite van alcoholische dranken betrad. Het logo van de whisky was een wandelende man die de overtuiging van de familie Walker leek te verpersoonlijken dat moed en doorzettingsvermogen genoeg zijn om zelfs de meest onrealiseerbare droom te realiseren. Deze advertenties zorgen ervoor dat mensen hun doelen bereiken. Het merk geeft vertrouwen dat iedereen zijn leven kan veranderen, ongeacht sociale status en beroep. Ieder van ons kan dankzij onze activiteit, vooruitgang en geloof de wereld om ons heen helder en uniek maken. In de "Human" video komt de whisky niet eens in beeld en wordt er helemaal niet over gepraat. De regisseur vertelt over een vreemd wezen - een androïde robot die met ongelooflijke oprechtheid en eerlijkheid vertelt over zijn gekoesterde droom - om mens te worden. Hij zegt: "Ik ben sneller en sterker dan jij. En ik zal langer leven dan wie dan ook. Denk je dat ik de toekomst ben? Nee, je vergist je. De toekomst ben jij. Als ik zou kunnen wensen, dan zou ik ervan dromen mens te worden." Om te weten hoe het is om lief te hebben, te verlangen, te voelen. Ik kan onsterfelijk zijn zonder te verslijten. Je kunt onsterfelijk zijn door maar één ding te doen. Blijf lopen. " Deze video was een van degenen die de basis legden voor de beweging van socialiteit in commerciële reclame. Het leek niet alleen te zeggen "drink onze whisky", maar "drink onze whisky, ga vooruit, wees trots dat je een mens bent en zelfs in het tijdperk van geavanceerde technologieën zul je nog steeds bovenaan staan." Vreemd genoeg heeft "Human", dat echt iconisch is geworden en de harten van veel creatieve mensen heeft gewonnen, nooit de Leeuw van Cannes ontvangen en alleen brons gewonnen.

De onafhankelijke. 'Do not' (Lowe Howard-Spink, 1999). In 1999 werd op het Cannes Advertising Festival de eerste prijs toegekend aan de "Don't" -video voor de Engelse krant Independent van het bureau Lowe Howard-Spink. Binnen een minuut werd een zwart-wit snede van snel veranderende frames getoond met het constant gebruikte "Not" off-screen. Zelfs de grote "Surfer" van Guinness en "Double Checked" van VW stonden achter deze advertentie. De jury was onder de indruk van de sociale subtekst van de video, die voor iedereen geldt: verboden. Wat we ook doen, er zal tenslotte iemand zijn die het probeert te verbieden. Vanaf de geboorte van een persoon tot aan zijn dood, wordt zijn leven beheerst door een aantal verboden die het leven onderwerpen, hem dwingen om op een bepaalde manier te handelen en geen verlangens te volgen. Vervolgens vocht de krant, wiens naam rechtstreeks verband houdt met onafhankelijkheid, in haar reclame rechtstreeks tegen deze gang van zaken. Bovendien werd er nog een andere diepe regel aangesneden: de wens van echt onafhankelijke mensen om verboden te overtreden. Een lange lijst met verboden (waaronder: 's nachts wandelen, doden, zwemmen, ademen, experimenteren, ouderdom en routine) eindigt met "niet kopen" en "niet lezen". Mensen willen ze onbewust breken en die krant kopen om te lezen.

PlayStation (TBWA, 2000). Sony schetste onmiddellijk zijn doelgroep - het zijn volwassenen, geschoolde en denkende mensen. Het innovatieve product was om mensen samen te brengen die de advertentie van David Lynch, de poëzieconcepten van James Sinclair en het surrealisme van Dali konden begrijpen. Creative Director van TBWA Danny Brooke-Taylor realiseerde zich dat de consolemarkt oorspronkelijk gericht was op kinderen of infantiele volwassenen. Adverteerders hebben zich tot doel gesteld om volwassenen ook te laten spelen. De vraag werd gesteld: wat zorgt ervoor dat mensen spelen, in een andere realiteit duiken? Het bleek dat we gewoon wegrennen naar een andere wereld uit ons dagelijks leven en routine. Daar kunnen we naar plaatsen komen waar we eerder alleen van droomden. De nieuwe gebieden zullen de kans krijgen om hun volledige potentieel volledig te benutten en het volledige scala aan emoties te ervaren die niet beschikbaar zijn in het gewone leven. Mensen spelen omdat ze niet weten hoe of niet hoe ze ten volle kunnen leven in het gewone leven. Het resultaat is dat er Playstation-video's en -posters zijn verschenen die, soms in de stijl van surrealisme, de nieuwe werelden van de mens demonstreren. Het kan de keuze zijn van een nieuw hoofd in de supermarkt, het kan een snee in het hoofd zijn waarin je een piepklein huisje kunt zien.

Budweiser. Wassup (DDB, 2001). In de loop van deze campagne zijn zowel de beroemde video's zelf als het woord zelf afgeleid van de zin "What's up?" ("Hoe gaat het met jou?"). Dit was het begin van een nieuw cultureel fenomeen. Aanvankelijk was het woord 'wassup' stevig verankerd in de woordenschat van de generatie, en de video 'Wassup 8 Years Later', die verscheen als onderdeel van de verkiezingscampagne van Barack Obama, werd overtuigend bewijs van de betekenis van de Budweiser-campagne. Het is merkwaardig dat de video's jonge jongens laten zien die zich op alle mogelijke manieren in nietsdoen verdiepen, zich smaakloos en grimassen kleden. Advertenties vragen niets goeds, ze leren niet beter te zijn en bevatten helemaal geen nuttige informatie. Maar ze slaagde erin een cultureel fenomeen te worden.


Bekijk de video: Inside the mind of a master procrastinator. Tim Urban


Vorige Artikel

Murphy's wetten voor mannen en vrouwen

Volgende Artikel

Valerievich