De bekendste dierenschilders



We are searching data for your request:

Forums and discussions:
Manuals and reference books:
Data from registers:
Wait the end of the search in all databases.
Upon completion, a link will appear to access the found materials.

Dieren worden gewaardeerd om veel van hun kwaliteiten. Het gaat vooral om creativiteit.

Er zijn veel dierenkunstenaars in de wereld die hun eigen schilderijen maken. Laten we het hebben over de beroemdste kunstenaars van de dierenwereld.

Boar Smithfield. De creaties van deze kunstenaar verkopen voor $ 50-150. Het toekomstige schildergenie werd geboren in Richmond, Virginia. Daar kreeg de big Smithfield de bijnaam Pig-Casso voor zijn talenten. Het eerste deel van de bijnaam betekent "varken" en het tweede is onderdeel van de beroemde achternaam van Picasso. De eigenaar van de knorrende kunstenaar is Fran Martin. Zij was het die haar nieuwsgierige huisdier snel leerde om een ​​penseel in zijn mond te houden en ermee over het canvas te schilderen. De vrouw beweert dat Smithfield ook zijn favoriete kleur heeft - blauw. Het is zijn varken dat het meest kiest voor tekenen. Pas nu zeggen wetenschappers dat varkens helemaal geen kleur kunnen onderscheiden. De getalenteerde schilder werd al snel populair. Smithfield werd vaak uitgenodigd voor grote beurzen en liefdadigheidsevenementen. The Animal Artist was zelfs vereerd om op The Oprah Winfrey Show te verschijnen. De verstandige minnares leerde haar huisdier charmant glimlachen en poseren voor televisiecamera's. Het varken van het publiek zelf schaamt zich helemaal niet, badend in universele liefde en aandacht. In 2003 werd de kunstenaar ziek. Artsen stelden bij hem neuskanker vast, in dit geval een pleister. Smithfield werd gedwongen een chemokuur te ondergaan en verschillende operaties te ondergaan. De ziekte nam af, maar nu lijkt het varken nog meer op Van Gogh. Immers, als hij een deel van het oor verloor, dan verloor het dier een deel van de pleister.

Stewie de miereneter. De schilderijen van deze kunstenaar hebben nog geen prijs, omdat ze simpelweg niet te koop zijn. En het begon allemaal met het feit dat Angela Goodwin, inwoner van Oregon, uit een opvangcentrum voor verlaten dieren Stewie de miereneter meenam naar haar opvoeding. De vrouw hield van deze dieren. Een vrouwelijke miereneter Pua woonde al in haar huis. In tegenstelling tot Stewie, geboren in Florida, werd zijn vriendin echter geboren buiten de Verenigde Staten, in Guyana. De nieuwe bewoner van het huis vestigde zich snel in zijn nieuwe huis. De miereneter leerde nachtkastjes en kleerkasten te openen, begon in de lades van de tafel te klimmen en op de koelkastdeuren te rollen. De eigenaar leerde haar huisdier eenvoudige maar grappige dingen. De miereneter heeft geleerd op zijn achterpoten te staan ​​en te lopen, hij zwaait gedag, houdt van zoenen en eet zelfs met een lepel. En na deze tool beheerste Stuy ook het penseel. De gastvrouw hoopte dat tekenen hem plezier zou brengen. De hersenen moeten tenslotte met iets anders worden geladen dan eindeloze grappen. En laat het werk van de miereneter er behoorlijk amateuristisch uitzien in vergelijking met zijn dierlijke tegenhangers. Er was nog steeds hoop dat Stewie in de loop van de tijd haar vaardigheden zou verbeteren. Het zal echter niet zeker zijn, omdat de miereneter in 2008 stierf aan een auto-immuunziekte.

Chimpansee Congo. Experts zeggen dat deze aap de beroemdste schilder van alle dieren is. En haar schilderijen kosten 900 tot 8500 dollar. Dus werden in 2005 drie schilderijen van chimpansees verkocht op de Bonhams-veiling voor een indrukwekkend bedrag van 14.400 pond. Maar de kunstenaar zelf zag deze triomf niet. De aap stierf in 1964, na 10 jaar te hebben geleefd. Maar de glorie ging tijdens haar leven naar Congo. Er wordt gezegd dat Pablo Picasso en Joan Miró werden bewonderd om de talenten van de apenschilder. En dankzij zoölogen konden chimpansees creatief zijn. Ze gaven de aap een stuk papier en een potlood. Het bleek al snel dat Congo goed was in het tekenen van cirkels en zelfs de principes van compositie begreep. Maar de aap werd niet meteen verliefd op verf. Eerst strooide ze ze gewoon op het canvas. Het duurde twee jaar hard trainen voordat Congo leerde hoe hij de kwast goed in zijn hand hield en de kleuren kneedde. Het is interessant dat de kunstenaar altijd schilderde binnen de grenzen van het blad, zonder de grenzen te overschrijden. Kongo wist precies wanneer hij de laatste slag moest doen en moest stoppen. In 1957 vond de eerste tentoonstelling van de creaties van de kunstenaar plaats, die grote belangstelling bij het publiek wekte. In totaal heeft deze getalenteerde schilder tijdens zijn leven meer dan 400 schilderijen en tekeningen gemaakt. In zijn laatste jaren was hij zo gewend aan kunst dat hij hysterisch werd toen zijn papier en verf van hem werden afgenomen.

Aziatische olifanten. Deze dieren houden zich bezig met schilderen in Thailand en schilderijen van reuzen kosten tussen de 200 en 12 duizend dollar. Eind jaren 90 werd een heel project gestart, dat niet alleen bedoeld was om olifanten in Azië te beschermen, maar ook om ze kennis te laten maken met creativiteit. De creatieve vereniging "Komar en Melamid" heeft zo'n programma bedacht. Het werd geleid door Amerikaanse kunstenaars van Russische afkomst Vitaly Komar en Alexander Melamid. Ze bedachten een ongebruikelijk programma waarmee olifanten konden leren tekenen. Met haar gingen ze naar Thailand. Nieuwe vaardigheden zouden dieren immers een tweede kans geven. Sterker nog, veel olifanten werden na de invoering van quota voor ontbossing gewoon zonder werk achtergelaten. Dit programma breidde zich snel uit. Tegenwoordig is het niet alleen actief in Thailand, maar ook in Cambodja, Indonesië en Sri Lanka. Olifanten worden in een groot kamp bij het bos of juist daarin geplaatst. Dieren schilderen in verschillende stijlen. Sommige mensen houden van abstracties, terwijl anderen heel geloofwaardig een boeket bloemen of een boom kunnen verbeelden. Er zijn ook olifanten die zelfportretten schilderen. Dieren worden zelfs de natuur in gehaald, waardoor ze de mogelijkheid hebben om uit de natuur te putten. Het project heeft een eigen officiële website, waar je werken van dierenkunstenaars kunt kopen. Tegelijkertijd krijgt de koper, samen met de foto, ook een certificaat van echtheid en een biografie van de maker van deze creatie.

Ocelot Padfoot. In de Phoenix Zoo in Arizona hebben bezoekers hun eigen favorieten. Maak kennis met de ocelot Padfoot. In zijn natuurlijke omgeving woont hij in Latijns-Amerika. Dit is zo'n zeldzaam dier dat er maar weinig zijn in dierentuinen. Het lokale karakter is dubbel uniek. Dit dier ontdekte tenslotte het geschenk van schilderen. Dit talent werd in Padfoot ontdekt door de menagerie-arbeiders in 2004. Toen was de grote kat net in gevangenschap gevallen en miste hij echt de vrijheid. De verzorgers besloten oorspronkelijk om de ocelot te vermaken. Er werd een canvas aan de muur bevestigd, waarna er verschillende kleurrijke streken op werden gemaakt. Dit interesseerde het dier erg. Padfoot begon het papier steeds vaker te naderen en begon er vervolgens met zijn nek, hoofd en dan met zijn hele lichaam tegenaan te wrijven. Deze schildertechniek is vrij ongebruikelijk voor katten-kunstenaars, omdat ze hiervoor meestal de handigste middelen gebruiken: hun voorpoten. Experts zeggen dat huiskatten meer van schilderen houden dan van wilde katten. Het fenomeen liefde voor schilderen bij deze dieren is ontstaan ​​in het oude Egypte. Er wordt gezegd dat er ongeveer tien jaar geleden een oude begrafenis werd gevonden, waarin een papyrus met de pootafdruk van een kat werd gevonden. En in 1994 een humoristisch boek "Waarom schilderen katten?" Daar bespreekt de auteur opgewekt wat deze huisdieren ertoe aanzet om te schilderen. In het boek vind je beschrijvingen van de belangrijkste technieken en stijlen die de kunstenaars gebruiken. Een deel van de tekst wordt gegeven aan biografieën van de bekendste kattenartiesten. Toegegeven, Padfoot vond daar geen plaats, zijn fenomeen werd later onthuld. Tegenwoordig blijft de getalenteerde ocelot zijn fans verrassen met nieuw werk dat wordt verspreid op online veilingen.

Mustang Choya. Dit paard kreeg zijn bijnaam naar een van de cactussoorten. Het feit is dat op de boerderij waar de mustang werd geboren, het dier door cowboys werd grootgebracht. Ze minachtten echter geen harde methoden. Na verloop van tijd veranderde Choya van eigenaar, hij was de ballerina Rene Chambers. De vrouw ontdekte dat haar huisdier zowel mentaal als fysiek getraumatiseerd was. Jarenlang zocht de geduldige minnares het vertrouwen van haar huisdier. Als gevolg hiervan werd hij zo verliefd op René dat hij haar overal meedogenloos begon te volgen. De liefde voor het schilderen van het paard kwam bij toeval aan het licht. In april 2004 schilderde de gastvrouw het hek en Choya was er zoals gewoonlijk. Rene herinnerde zich dat haar huisdier graag voorwerpen in zijn tanden neemt. Dus besloot ze te kijken wat de mustang met het penseel zou doen. De vrouw bevestigde papier aan het hek, doopte een penseel in verf en bracht het dichter bij het hoofd van het dier. Sindsdien begon Choya een carrière als schilder. De werken van het dier zijn niet alleen in de VS tentoongesteld. Foto's zijn ook in andere landen gekocht. En voor Choya zelf werd schilderen meer dan alleen een favoriete hobby. Schilderen was therapeutisch. Als gevolg van de nieuwe bezetting vergat het paard zijn wrede verleden volledig. Volgens wetenschappers tekent Choya niet omdat hij het heeft geleerd, maar absoluut spontaan. Schilderijen van de dierenkunstenaar worden verkocht tegen prijzen variërend van 900 tot 10.000 dollar.

Turtle Koopa. De schilderijen van de kunstenaar kunnen worden gekocht voor $ 125-200. De minnares van de schildpad is een excentrieke kunstenaar uit de Verenigde Staten, Kira Ein Varzeji. Zelf is ze vrij bekend voor het schilderen van doeken met haar blote borsten. Blijkbaar is er geen limiet aan excentriciteit. Eens besloot de kunstenaar om haar huisdier kennis te laten maken met het werk. De reis van een normaal landschildpad naar een wereldberoemde kunstenaar duurde slechts enkele maanden. Tegenwoordig hangen Coopa's schilderijen in elke Amerikaanse staat, zijn werken zijn in België, Nederland, Italië, Engeland, Duitsland, Australië, Canada en Bahrein. Het is de verdienste van de gastvrouw dat een deel van de opbrengst van de verkoop van de schilderijen van haar huisdier wordt gegeven aan liefdadigheidsorganisaties die schildpadden redden. Koopa zelf kan niet tekenen, wat begrijpelijk is. Kira Ann helpt hem. Ze drukt de verf uit de buizen op dik karton. En dan kruipt daar een schildpad, die met zijn buik kleuren op het papier smeert. Zo ontstaan ​​originele schilderijen, gemaakt in de stijl van abstract expressionisme. De eigenaar bedenkt luide namen voor hen - "Symphony", "Energy", "Lost in Translation". Het kostte de schildpad en zijn eigenaar vijf jaar om meer dan 800 schilderijen te maken. Ze zijn vrij snel gemaakt - elke Koopa besteedt slechts ongeveer 20 minuten.

Chimpansee Chita. Dit is een van de oudste dierenschilders ter wereld. Chita is een bezadigde man die 75 jaar is geworden. Tegenwoordig kosten zijn schilderijen minstens $ 135. De aap heette oorspronkelijk Jiggs. In de jaren 1930-1940 speelden chimpansees echter in films in films over Tarzan. Op het scherm belichaamde het dier de rol van de vriend van de hoofdpersoon, de aap Chita. Deze naam en bleef dan bij Jiggs. In 1967 eindigde de filmcarrière van het dier. Het pensioen van de acteur werd gehouden in de villa van Dan Westphal, in Californië. Er was een soort bejaardentehuis voor die gepensioneerde showbusiness-apen. En de dieren zelf helpen om zo'n privébezit van Westphal te helpen. Chita schildert immers samen met zijn kleinzoon Jiter goede foto's. Deze werken zijn zelfs tentoongesteld in het National Museum in Londen. In 2008 werd zelfs de "autobiografie" van de filmster met de pretentieloze titel "I, Chita" uitgebracht. Toegegeven, de naam van de echte auteur is van de omslag verwijderd. De bewakers van het dier maken een grapje dat Chita zo getalenteerd is dat hij dit boek heel goed zelf had kunnen schrijven. Tijdens zijn lange leven leerde de aap niet alleen tekenen, maar werd hij ook verliefd op hamburgers met Coca-Cola, leerde hij roken. Nog niet zo lang geleden werd bij Chita diabetes vastgesteld. Nu houdt de voogd zijn belangrijkste huisdier op het strengste dieet.

Tuimelaars Argas, Gabia en Gloria. Iedereen weet al lang dat dolfijnen opvallen door hun intelligentie onder andere zoogdieren. Deze zeedieren houden ervan om te creëren. Kunstenaars komen veel voor. Sommige dolfijnen behalen echter ook succes op dit gebied. De tuimelaars Argas, Gabia en Gloria zijn levende voorbeelden. Ze wonen in Klaipeda, in het dolfinarium van het Litouws Maritiem Museum. En ze tekenen met de hulp van hun coach. Een man houdt in zijn handen een palet en een harde pad met papier erop. De dolfijn kiest zelf de kleur van de verf. Het dier doopt een penseel en brengt zeer chaotische streken aan op het papier. Vreemd genoeg heeft elke dolfijn zijn eigen techniek. Hierdoor kan de kijker gemakkelijk herkennen welk dier welk plaatje heeft geschilderd. De leider van het peloton is Argas. Hij kiest meestal felle kleuren en voert brede en zelfverzekerde slagen uit. Gloria maakt lichtere en luchtigere schilderijen. Maar Gabia werd beroemd vanwege haar speciale vaardigheden en levende werken. De werken van deze drie-eenheid werden gepresenteerd op de tentoonstelling "Messages of Water", die in 2010 werd gehouden in het Museum of the World Ocean in Kaliningrad. Je kunt foto's van deze dolfijnen vinden op een liefdadigheidsveiling. Ze kosten daar 40 tot 3000 dollar. Vergelijkbare zeedieren-kunstenaars bevinden zich ook in de dolfinaria van Gurzuf en Ufa. En op het eiland Key Largo, Californië, in het dolfinarium, kan iedereen meedoen aan het maken van zo'n foto voor $ 125.

Jack Russell Terrier Tillamook Cheddar. Deze artiest in zijn vaardigheid kan best concurreren met mensen. Deze terriër reageert beter op de bijnaam Tilly. Naar zijn mening zijn er al meer dan twintig persoonlijke tentoonstellingen, niet alleen thuis, in de Verenigde Staten, maar ook in Europa. De hond werd herhaaldelijk uitgenodigd voor populaire tv-programma's, zoals gezaghebbende publicaties zoals "The Guardian" en "Esquire" over hem schreven. En in 2006 werd Tilly's biografie gepubliceerd, die het hele creatieve pad van het dier vertelt. Het boek is geschreven door de eigenaar van de hond, schrijver Bowman Hasti III. Toegegeven, deze man noemt zichzelf bescheiden allemaal gewoon een assistent van zijn huisdier. Tilly kan inderdaad niet zonder hulp van buitenaf. De kunstenaar schildert zijn schilderijen op speciale doeken. Om het voor te bereiden, nemen ze een vel kopieerpapier en plakken het op een vel aquarel. Vervolgens wordt het werkstuk in een beschermfolie gewikkeld. Het beschermt het schilderij tegen vernietiging door de hond. Ze gebruikt tenslotte helemaal geen penselen bij het tekenen. Het belangrijkste hulpmiddel is tanden en klauwen. De hond krabt en bijt op de bovenste laag van het werkstuk. En met behulp van carbonpapier blijven prints op aquarelpapier. Zo worden lithografische schilderijen gemaakt. Hun kosten zijn vrij hoog en variëren van één tot tweeduizend dollar. In 2005 liet de kunstenaarshond nakomelingen achter. De liefde voor het schilderen werd echter niet doorgegeven aan een van de erfgenamen. De eigenaresse Tilly beweert dat bij haar huisdier het verlangen naar tekenen op zes maanden verscheen.


Bekijk de video: Acrylverf voor beginners: eigenschappen en technieken


Vorige Artikel

De bekendste sigaretten

Volgende Artikel

Aaron